calma & café

AS MULHERES DE ROSENSTRASSE

2012-01-09T06:30:00.000-08:00

("Rosenstrasse", Alemanha/Holanda, 2003) - Ainda não conhecia o trabalho da cineasta alemã Margarethe Von Trotta. Confesso que esta primeira experiência foi decepcionante. Talvez por causa do tema, o "holocausto" judeu, e da postura que os alemães assumem diante desse assunto cercado de tabus e dogmas que constituem, em última análise, uma espécie de auto-censura. Aqui uma velha judia, Ruth, começa a agir estranhamente após a morte do marido e quer impedir o casamento da filha, Sarah, com um rapaz não judeu e, ainda por cima, "latino".

Intrigada com a postura da mãe, Sarah começa a investigar seu passado e, bingo! Descobre que seu preconceito odioso tem origem no tal "holocausto". Não é a primeira vez nem será a última que vejo tentativas de justificar o racismo e a arrogância das elites judaicas através da tragédia do genocídio nazista. Von Trotta parece também endossar esta perversão, como parte de seu exercício expiatório, além de tentar desculpar o povo alemão ao retratar a atuação (inócua) de um grupo de mulheres "arianas" que protestavam contra a detenção de seus maridos judeus. Todos estes compromissos com as visões oficiais da história alemã não deixam de cobrar seu preço: "As Mulheres de Rosenstrasse" é um filme burocrático e tedioso.

O TRIUNVIRATO

2011-06-25T08:30:00.000-07:00

Foi longa a guerra. Os campos beberam sangue, muitas vezes. A fome e as pestes dizimaram o povo. Os três soberanos decidem pela paz. Combaterão juntos agora, coroa tríplice do império. Três príncipes, três césares regendo a terra, regendo o adiado pó.

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"O Triunvirato", 2011 - Tríptico - 3x35x45cm

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PSICOMITOLOGIA II

2011-06-11T09:22:00.000-07:00

A Persona é nossa mascara social, é o nome singelo que Jung dá ao emaranhado complexo de relações entre a psique e a coletividade, entre nós e os outros. Ela é um "rosto aceitável" que exibimos ao próximo, nossa superfície de adequação ao grupo familiar e social.
A Persona (Termo que significa máscara teatral em latim) é justamente uma máscara que esconde e protege nosso ser mais íntimo, nossa verdadeira natureza, o "Self" (Si mesmo) que é nosso ser total.
A Persona não nasce conosco, mas é lentamente construída ao longo da infância e juventude até que, na idade adulta, atinge um aspecto estável, representando a maneira como o indivíduo se relaciona com seu meio social.
Mas a Persona não é imutável. Pode ser transformada de fora para dentro, à medida em que muda ao contexto sócio-familiar do indivíduo, ou de dentro para fora, a partir de pressões internas do inconsciente pessoal ou coletivo.
Desta forma não usamos apenas uma máscara durante a vida, mas muitas. Indago-me se alguma poderá, um dia, assemelhar-se ao meu verdadeiro e invisível rosto...

Tritão II - 2011 - Nanquim e caneta técnica sobre papel A4

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XAMÃ

2011-06-05T14:55:00.000-07:00

Ele aceitou o peso de sua sabedoria. O conhecimento que nos aproxima dos deuses nos afasta também dos homens. Seu caminho passa longe das trilhas conhecidas, longe das janelas onde a luz se derrama com os risos das crianças.
Na luz incerta do crepúsculo é preciso ler a escrita das sombras...

Óleo sobre tela - 2011 - 50x70 cm

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ANDREI RUBLEV

2011-05-18T07:06:00.000-07:00

Confesso que tive dificuldades em assistir a essa obra-prima do genial cineasta Andrei Tarkovsky, diretor de "Solaris" (1972) e "O Sacrifício" (1986). Andrei Rublev (Mosfilm, 1966, P&B) é longo, hermético e tem um ritmo algo monótono, razão pelas quais tive que assisti-lo em várias partes, cerca de meia hora por dia. Valeu a pena, contudo, o esforço de vencer o cansaço do fim do dia para finalmente compreender, ao menos de forma limitada, o teor profundamente espiritual da viagem de Rublev pelas desoladas estepes russas.

Este é, de fato, um filme essencialmente místico-religioso, de uma forma quase medieval, fato ainda mais surpreendente quando nos damos conta que foi produzido no auge do regime comunista soviético. Não que a obra subverta as noções do Partido Comunista: Pode-se nela ver a costumeira denúncia da violência e insensibilidade dos senhores feudais que oprimiam de forma bárbara o campesinato. Mas o filme não é a narrativa de uma luta social, antes é a história mítica de um indivíduo ímpar.
Andrei Rublev (1360-1430) foi um pintor de arte sacra que viveu e trabalhou na Rússia pré-czarista. É considerado o maior pintor de ícones da Rússia e um dos maiores nomes da tradição pictórica herdada de Bizâncio. Pouco se sabe de sua história pessoal e Tarkovsky aproveita-se destas lacunas para construir seu próprio Rublev como um homem dilacerado pelos conflitos entre a doutrina cristã e a forma como era praticada (Ou ignorada).

Monge em um pequeno mosteiro do interior, Rublev é descoberto pelo famoso pintor Teófanes e convidado por este a ajudá-lo na pintura dos afrescos da igreja da Anunciação, em Moscou. Rublev aceita a incumbência e, após a morte de Teófanes, torna-se o pintor-chefe do projeto.

Andrei, porém, vê-se num impasse criativo e existencial quando percebe a inconsistência entre a doutrina cristã de amor e perdão e as atitudes de seus pretensos seguidores, humanamente dominados por sentimentos de ira, egoísmo e devassidão. Particularmente repulsiva lhe parece a postura da Igreja Ortodoxa, que deseja que ele pinte imagens sinistras para aterrorizar os fiéis. Rublev suspende os trabalhos e passa meses em tormento, diante das paredes brancas do templo inacabado.

Finalmente, decide parar de pintar. Recolhe-se novamente ao seu mosteiro e tem o pesar de ver sua terra arrasada por uma invasão de bárbaros da Tartária, motivada pela traição de um dos membros da nobreza local, que quer usurpar o trono de seu irmão.

Rublev, já maduro, apaixona-se platonicamente por uma adolescente que havia enlouquecido após ser violentada pelos tártaros. Mas assiste-a partir meses mais tarde com um dos bárbaros, que quer fazer dela esposa em seu harém.

Os anos passam, estéreis, até que Andrei assiste a um espetáculo impressionante: a fundição de um gigantesco sino para a igreja do mosteiro.

A tarefa, técnica e logisticamente complexa, é entregue ao aprendiz Boriska que, não obstante sua inexperiência, consegue fundir a enorme peça de bronze que soa maravilhosamente, apesar do ceticismo de todos.

Andrei assiste tudo de perto e percebe, numa espécie de revelação, a grandeza e a santidade do trabalho humano e finalmente entende sua missão: Deveria dar vazão a seu dom, dádiva divina, mesmo que não concordasse com os conteúdos que estavam sendo expressos por seu intermédio.

A pintura de Rublev, que até este momento simplesmente não aparece no filme, irrompe então na tela numa belíssima seqüência colorida – a única do filme - acompanhada de música sacra para orquestra e coro. Toda a grandeza do mistério da fé e da criação humana é-nos exposto através das poderosas imagens do mito cristão.

Os dilemas dos dois Andreis não deixam de assemelhar-se: artistas vivendo em épocas de autoritarismo, não se recusavam a exercer sua arte, ainda que tolhidos em sua criatividade e liberdade de pensamento. Obra hermética, repleta de simbolismo, Andrei Rublev defronta-nos um cinema de um mundo quase desconhecido para nós: o do grande império oriental, herdeiro de Roma e Bizâncio, cuja sofisticada cultura é-nos quase sempre apresentada como grosseira barbárie pela indústria hollywoodiana.

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Ouvindo: Richard Wagner - "Tannhaüser" - O Coro dos Peregrinos

Imagem: Mosfilm

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PSICOMITOLOGIA

2011-04-07T14:00:00.000-07:00

A estrutura de nosso cérebro reflete a evolução de nossa espécie animal, desde suas remotas origens oceânicas. A parte especificamente humana de nosso sistema nervoso central é uma fina camada externa, a massa cinzenta, sede da consciência. Abaixo dela está o cérebro mamífero, a massa branca, região da maioria de nossos instintos sociais. Mais no centro, o sistema "R", ou cérebro réptil, sede dos instintos de hierarquia, agressão e território.
As camadas mais profundas são muito parecidas com as estruturas cerebrais dos anfíbios e dos peixes. São onde residem os mecanismos vegetativos, a sexualidade e os instintos mais básicos de auto-preservação, como a fome.
São regiões dotadas de grande força psíquica e aparecem com frequência nos sonhos e nos simbolismos como animais marinhos ou seres míticos meio-humanos, meio-peixes. A Grécia os fez sereias e tritões.

Tritão - 2011 - Nanquim e caneta técnica sobre papel A4

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A ESTRADA

2011-02-28T05:39:00.000-08:00

A ESTRADA é um filme estadunidense de 2009, dirigido por John Hillcoat, com Viggo Mortensen, Charlize Theron e Robert Duvall.

Em uma data não identificada uma horrível catástrofe atingiu a terra, matando a maior parte dos seres humanos e destruindo a civilização. O céu cobriu-se de poeira e fumaça, toda a vegetação e praticamente todos os animais morreram. Após alguns anos, grupos de humanos sobreviventes lutam para conseguir comida e abrigo, chegando a praticar o canibalismo.

Neste cenário apavorante um pai e seu filho percorrem os Estados Unidos em busca do litoral. Sua jornada exausta e faminta é cheia de perigos e carece de sentido, pois ambos sabem perfeitamente que nada os espera quando chegarem ao mar. Mas esta melancólica desesperança é o que os mantêm unidos. No caminho vão se deparando com grupos de pessoas enlouquecidas pela fome, caçando outros seres humanos para sobreviver. Há cadáveres em toda parte, muitos cometeram suicídio coletivo. O sinistro som de árvores mortas caindo é a única coisa que se ouve nos bosques devastados.

A Estrada é um dos filmes mais deprimentes que já assisti, perdendo apenas para “O Anticristo” de Lars Von Trier e “Inteligência Artificial’ de Spielberg. A fotografia em tons de sépia, os cenários de ruína e desolação, as pessoas famintas e decaídas, tudo neste filme é triste e assustador. Mesmo a terna relação entre pai e filho é cheia de medo e desespero: o melhor que o pai pode fazer é guardar duas balas no tambor do revólver e ensinar seu filho a cometer um suicídio indolor.

Não se sabe exatamente o que aconteceu. Guerra atômica? Um meteoro? Vemos apenas as conseqüências da tragédia. Hillcoat não deixa de transmitir as visões ianques sobre o ser humano e a sociedade: nada de bom vem do coletivo, as pessoas unem-se apenas para matar e devorar seus semelhantes. A única esperança está no indivíduo e nos valores familiares. Pai e filho lutam, além da sobrevivência, pela manutenção de sua integridade moral. Fogem dos “homens maus” antropófagos e querem se juntar aos “bons”, se é que eles ainda existem.

A bondade não tem lugar, porém, quando as mais elementares necessidades estão em jogo. O pai descobre o quanto se tornou perverso quando captura e força um ladrão a se despir, abandonando-o para morrer de frio.

Um dos momentos mais significativos do filme ocorre quando ambos encontram um ancião semi-cego, (Duvall) percorrendo a mesma trilha. Atendendo aos apelos do garoto, o pai aceita acampar e dividir suas poucas provisões com o velho. Logo percebe-se o caráter simbólico do personagem: chama-se Elijah (nome hebraico de Deus). Ele também tinha um filho (Jesus?) mas o perdeu e não quer falar a respeito. Deus está tão cego e perdido quanto a humanidade que ele criou.

Outra passagem de grande simbolismo é a descoberta, pelo menino, de um besouro ainda vivo debaixo de uma tampa de plástico. O escaravelho, símbolo arquetípico da vida, esconde-se sob uma tampinha em forma de círculo, símbolo de renovação. Logo em seguida ambos vêem um pássaro voar entre as árvores. São os primeiros animais que avistam em muito tempo.

A Estrada insere-se numa temática recorrente no cinema estadunidense: o fim do mundo. Hillcoat, porém, abandona a abordagem épica para se concentrar numa visão intimista, centrada na relação pai-filho. É a união de ambos que lhes dá força e esperança mesmo contra todas as probabilidades. É este amor desesperado que de alguma forma os salva. Num mundo mergulhado na escuridão, o gesto do pai cobrindo o filho que dorme é a única luz que ainda resta.

Pequenos Urbanóides

2011-02-22T05:19:00.000-08:00

Está rolando na Galeria Andipa, de Londres, uma exposição do fotógrafo inglês Slinkachu. Nas fotos, sem grandes qualidades técnicas, bonequinhos de brinquedo são retratados in loco no cenário urbano. O resultado é uma diferença de escala que torna as figuras humanas pequenas, dominadas pelo cenário gigante.
As fotos ora são bem humoradas, ora são melancólicas. As figuras parecem desamparadas nos grandes espaços, mas se entregam tranquilas a seu lazer e seus afazeres. Parecem esmagadas pelo consumismo e pelo gigantismo urbano. A pena que sentimos dos bonequinhos solitários é, no fundo, autopiedade, pois eles não são mais que pequenas caricaturas de nós mesmos, pobres anônimos num planeta que começa a ficar meio superpovoado...

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Slinkachu - Google

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Ouvindo: Chevelle
Ainda lendo: Gógol

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2011-02-13T16:03:00.000-08:00

Carambolo 3 - 2011 - Nanquim e Caneta Técnica sobre papel - Tríptico - 3xA4

Nas camadas mais fundas da terra, nos abismos mais escuros do mar, ele aguarda: o lagarto ancestral, Kraken, Leviathan, Ouroboros, o dragão que dorme nas profundezas de todos nós.

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FACTÓTUM

2011-02-08T05:07:00.000-08:00

"Factótum" (1975) é um romance curto de Charles Bukowski, considerado o maior escritor underground dos Estados Unidos. Em suas páginas encontramos mais uma vez Henry Chinaski, alter ego do autor, em sua perambulações pelos EUA na época da segunda guerra mundial.
Considerado inapto para o serviço militar, Chinaski erra de cidade em cidade e de emprego em emprego sem se estabelecer em lugar nenhum, pouco ligando para dinheiro, status, casamento, confortos e tudo o mais que os cidadãos comuns consideram indispensável a uma "vida decente". Tudo que verdadeiramente importa a Chinaski é bebida, mulheres e corridas de cavalos, além de escrever compulsivamente contos que raramente são aceitos para publicação.
Reproduzindo situações reais vividas pelo autor, Factótum retrata o sonho americano visto de fora, sob a ótica daqueles que não conseguem se enquadrar nas estruturas de valores da sociedade capitalista. O protagonista sonha em ser escritor, mas pouco se esforça nesse sentido. Arruma inúmeros empregos porque precisa de dinheiro para comprar bebidas e cigarros, mas não se adapta a nenhum deles. Chinaski não consegue sequer personificar o anti-herói, já que sua sonolenta inércia não tem qualquer traço de rebelião contra o sistema. Tem consciência da exploração a que são submetidos os trabalhadores, mas nem sonha em lutar para mudar o que quer que seja. Ele apenas quer ser deixado em paz, no seu cantinho sujo, com sua bebida, seus escritos e suas mulheres vulgares.
A leitura do velho Buk me causa um estranho efeito calmante. Há algo de Zen na tranquila passividade de Chinaski/Bukowski, uma resignação nascida não da ignorância, mas da aguda consciência da grande e sacana trapaça que é a vida.

Ilustração: Retrato de Charles Bukowski, de Robert Crumb.

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A Tristeza Azul de Picasso

2011-02-05T09:10:00.000-08:00

"A Refeição do Cego" foi pintada por Pablo Picasso em 1903, no auge de sua "fase azul", marcada pelos temas tristes e pela palheta azulada.

A fase azul durou de 1901 a 1905, após o suicídio de seu melhor amigo, Casagemas, e é constituída por pinturas figurativas representando situações de solidão e pobreza. O grande artista purgava assim toda a dor e o espanto diante da trágica morte de seu amigo.

Neste quadro um cego tristonho toma uma pobre refeição sobre uma mesa simples. Sua mão esquerda segura um pedaço de pão e a direita tateia em busca de uma bilha. Quase tudo é azulado, exceto a a jarra de cerâmica e a côdea de pão.

A figura tem uma dignidade clássica e o primoroso tratamento dos singelos objetos sobre a mesa lembra as naturezas mortas (Bodegóns) de Francisco de Zurbarán (1598-1664).

A FÚRIA

2011-01-30T15:05:00.001-08:00

“A Fúria” (He Was a Quiet Man, 2007) é um filme estadunidense de Frank A. Capello, com Christian Slater, Willian H. Macy e Elisha Cuthbert.

Bob (Slater) é um medíocre funcionário de uma firma comercial norte-americana. Sua vida, insípida em todos os sentidos, esvai-se entre o trabalho chato e um minúsculo apartamento onde sua única companhia é um peixe de aquário. É secretamente apaixonado pela estonteante colega Wanessa (Cuthbert), que não lhe dá a menor bola.

Desprezado pelos homens e ignorado pelas mulheres, Bob alimenta sonhos ferozes de vingança, onde mata todos os seus colegas a tiros. Chega mesmo a levar uma arma na pasta, mas não tem coragem de levar adiante seu plano homicida.

Um dia, contudo, outro maníaco começa um tiroteio dentro da empresa, matando vários funcionários. Bob quase por acaso mata o pistoleiro e salva a vida da bela Wanessa, tornando-se um herói por acidente.

Bob é festejado pelos colegas e cai nas graças do dono da firma (Macy), que o nomeia “Vice-Presidente de Criação” – um cargo decorativo. Visita Wanessa, ferida no tiroteio, e descobre que ela está tetraplérgica, presa para sempre a uma cadeira de rodas. Bob faz tudo que está ao seu alcance para animar a doente e os dois iniciam um improvável romance.

Wanessa é tudo que o inseguro Bob quer numa mulher: é indefesa, totalmente dependente e belíssima. Só mesmo uma tetraplérgica, incapaz de qualquer movimento, é capaz de motivar sua fraca auto-estima. Por algumas semanas ele é verdadeiramente feliz.

Mas logo um psiquiatra contratado pela empresa começa a desconfiar de nosso herói. Adivinha, com acerto, que Bob também acalentava desejos homicidas e dá início a um jogo de gato-e-rato com o funcionário.

Trama com final surpreendente, “A Fúria” aborda o tristemente banal problema dos tiroteios (“Shootings”) que flagela a sociedade ianque. Menos conhecidos que os “School Shootings”, matanças promovidas em ambientes de ensino, os tiroteios em locais de trabalho derivam de motivações semelhantes: frustração, desprezo, competitividade exarcebada que leva o grupo a endeusar os vencedores e a desprezar totalmente os “losers” como Bob.

Sem amigos verdadeiros, quase sem contato familiar, pessoas com leves desequlíbrios psicológicos podem tornar-se perigosos sociopatas que sonham descarregar seus ressentimentos através da agressão armada. Uma pequena faísca é capaz de por fogo a esta perigosa mistura de autopiedade e da típica crença ianque no poder das armas.

A violência, então, explode sem aviso. Durante alguns minutos o pobre-diabo desprezado torna-se o centro absoluto das atenções. Seus pretensos inimigos estrebucham no chão, varados de balas. “Estão rindo de quem agora?” É certo, porém, que o herói vingador logo morrerá, atingido pelos franco-atiradores da polícia ou por sua própria arma, com um certeiro disparo na própria boca.

O Povo Pássaro

2011-01-27T06:49:00.000-08:00

2011 - O.S.T. - Tríptico - 3x40x50cm

Eles têm a coragem de saber que podem voar.

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Composição

2011-01-23T09:53:00.000-08:00

Pastel e Óleo sobre papel Canson A3 - 2001(?)

Uma de minhas primeiras incursões na abstração.

As Bênçãos - 2005(?) - Óleo, Pastel Oleoso e Grafite sobre papel Canson A3.

2010-12-29T06:41:00.000-08:00

Bênção, de uma maneira geral, é uma expressão proferida oralmente constituindo de um desejo benigno para uma pessoa, grupo ou mesmo uma instituição, que pressupõe um efeito no mundo espiritual, de modo a afetar o mundo físico, fazendo com que o desejo se cumpra. (Wikipedia)

Um belo 2011 para todos!

Francis Bacon

2010-12-18T14:27:00.000-08:00

Francis Bacon (28 de Outubro de 1909 - 28 de Abril de 1992) foi um pintor anglo-irlandês de pintura figurativa. Foi descendente colateral de Francis Bacon, filósofo do Período Elisabetano. Seu trabalho é mais conhecido como audaz, austero, e frequentemente grotesco ou imagem de pesadelo.

(Wikipedia)

Admiro esse artista de cores e temas fortes. O velho Bacon sabia realmente como transformar a angústia humana em imagens. Vivendo no auge da guerra fria, plasma toda a miséria existencial do mundo dividido entre a tirania soviética e a ganância destruidora do império americano. O mundo vivia então (e ainda vive) sob a ameaça permanente do holocausto nuclear e as figuras de Bacon parecem ora estar se retorcendo em meio a chamas aniquilantes, ora se atracam desesperadas em cima de camas sórdidas. Em tudo há carne, sangue, sofrimento. Nem a religião alivia essa ansiedade, servindo apenas para, na opinião de Bacon, criar novos sofrimentos existenciais.

Oedipus - 2010 - Óleo e Pastel sobre papel Canson A3

2010-12-12T13:59:00.000-08:00

Ele derrotou a Esfinge, resolvendo seus enigmas. Mas a sombra do monstro o segue, silenciosa.

O herói percebe, cheio de horror, que a sombra da Esfinge tornou-se sua própria sombra.

Abadia

2010-12-04T14:51:00.000-08:00

Caspar David Friedrich (1774-1840) é um de meus pintores preferidos do período romântico. Seus trabalhos, densos de melancolia e introspecção espiritual, são verdadeiros arquétipos da alma humana.

Caspar David Friedrich nasceu em um período em que a sociedade da Europa estava se movendo de uma forte inclinação materialista para um sentimento de desilusão, onde novos impulsos espirituais começavam a se fazer sentir. Essa mudança encontrou expressão em uma reapreciação do mundo natural, visto com uma criação divina pura, em contraste com a artificiosidade da civilização construída pelo homem.. (Wikipedia)

"Abadia na Floresta de Carvalhos" (1810) retrata ruínas de um prédio gótico num sombrio bosque de árvores retorcidas. No solo escuro vêem-se minúsculas pessoas vestidas com trajes escuros passando entre sepulturas rumo a uma cruz. O quadro evoca simultâneamente os mistérios da religião e da natureza. A floresta, combinada à presença do edifício religioso cristão, plasma o mito do "bosque sagrado" tão caro ao paganismo europeu. Dir-se-ia que há um conflito entre a igreja de pedra e a floresta que parece vencer o edifício, retomando seu lugar. Mas a paisagem resultante tem uma harmonia que sugere uma síntese das duas correntes espirituais.

O Diabo

2010-11-14T16:30:00.000-08:00

“O Diabo” é uma novela curta de Liev Tolstói, escrita em 1889. Narra a história de Evguêni Ivanovitch Irtênev, jovem proprietário rural na Rússia czarista. Irtênev tem um caso puramente sexual com uma camponesa casada, a saudável e exuberante Stepanida. Meses depois, é Irtênev quem se casa com Lisa, filha de boa família da região mas magra e de poucos encantos. Ele esquece sua amante durante algum tempo, mas volta a arder de desejo quando a reencontra, anos mais tarde. O jovem, então, vive um dilema entre seus desejos e as normas sociais que os proíbem. Não pode resistir a seguir Stepanida, que o provoca, mas sofre com medo do possível escândalo que afetaria sua reputação e posição social.

Em “O Diabo” Tolstói reafirma seu soberbo talento em descrever a psicologia dos personagens, mas a persistência quase fanática com que Irtênev resiste a Stepanida soa estranha nos dias de hoje. O final é um tanto improvável e moralista. Fico imaginando como Maupassant exploraria esse tema...

Homem Honesto

2010-11-13T08:53:00.000-08:00

Óleo e Pastel sobre papel A3 - 2010

Ele despiu sua própria pele. Agora nada mais pode ocultar de si mesmo.

Peixe Abissal

2010-11-10T07:21:00.000-08:00

Nanquim sobre papel A4 - 2005

Ele nada, sereno, na treva mais densa dos abissos. O mar, silencioso e escuro é seu lar. Nada naquelas profundezas lhe é estranho e todos os segredos que se ocultam nas trevas lhe são franqueados.

Máscara Cômica

2010-11-07T07:22:00.000-08:00

Óleo e pastel sobre papel A3 - 2010

Quando ele está no escuro ela está na claridade. Quando amanhece para ele é a noite que chega para ela.
A máscara é um escudo para ele. Protege-o dos muitos espinhos que eriçam o mundo.

2010-11-02T16:04:00.000-07:00

Finalmente terminei o "Fabulário..." do Bukowski. É uma coletânea de textos curtos. A qualidade é irregular, como é habitual no trabalho do velho Buk. Pessoalmente acho Bukowski melhor quando faz ficção. Quando ele se mete a cronista o resultado sai meio bobo, superficial e falsamente despretensioso, como papo de boteco.

De fato, a maior parte dos textos do tipo crônica narram as intermináveis noites viradas em claro, garrafa de cerveja na mão e cigarrão na outra. O que rola, então, é previsível: filosofia de botequim e "grandes sacadas" que só consideramos assim quando estamos bêbados.

A conversa fica particularmente maçante quando Buk se põe a criticar e elogiar os chatérrimos poetas americanos, como em "Cerveja, Poetas e Mais Papo".

Um nível diferente têm as descrições de corridas de cavalos, como em "Cavalo Flor". Aí o velho bebum põe em campo sua extraordinára percepção da psicologia humana na descrição dos desocupados e perdedores que lotam os hipódromos norte-americanos.

Os melhores momentos do livro ficam com os contos "Animal Crackers In My Soup", e "O Cobertor". O primeiro é uma viagem meio Nietzschiana meio apocalíptica sobre o nascimento de uma raça sobre-humana parte gente, parte animal.

Já o segundo explora com humor as fronteiras entre a psicose e o sobrenatural, trazendo à lembrança "O Horla" de Maupassant.

Cansei de Bukowski, por enquanto...

2010-10-03T07:32:00.000-07:00

Ramo Sagrado - 2006 - Nanquim sobre papel - A4 (210x297 mm)

O bosque puro filtra a luz do amanhecer. Uma multidão aguarda sob a árvore sacra. Silêncio absoluto. Um ancião faz cair o ramo no colo de uma virgem. Uma antiga aliança é renovada: a humanidade vai existir por mais um ano.

Dragonfly

2010-10-02T08:24:00.000-07:00

Libélula - 2006 - Nanquim sobre papel tamanho A4 (210x297 mm)

Mantemo-nos como lagartas teimosamente presas às nossas folhas, mas nossas almas sonham que têm asas e a luz do sol guardada nas flores é nosso alimento...

Opium

2010-08-29T08:16:00.000-07:00

"Opium" é um fime húngaro de János Szász, 2007. Os atores principais são excelentes, mas vou me poupar de transcrever esses nomes húngaros sopa-de-letrinhas.

Brenner, psiquiatra e escritor fracassado, viciado em morfina, aceita um emprego num sombrio castelo onde funciona um hospital psiquiátrico no qual se aplicam métodos de tratamento que beiram o sadismo. Lá ele conhece Gizella, uma garota bonita e totalmente perturbada, interna do manicômio.

Brenner, além de drogado, é um maníco sexual. Nunca perde uma oportunidade de fazer sexo e se vale cínicamente de sua posição de médico para assediar suas pacientes. Depois de cada cópula, anota os detalhes em um diário onde informa também quantos miligramas de morfina tomou naquele dia.

Gizella é uma escritora compulsiva. Produz freneticamente textos confusos e desenhos sinistros, reflexos de seus traumas e delírios psicóticos. Brenner não perde tempo e se envolve com a bela insana. Após uma noite de sexo, tem a idéia de plagiar os textos de sua paciente, reescrevendo-os como se fossem seus.

Gizella, porém, está apaixonada pelo terapeuta. Pensa que ele a desposou e tenta sentar a seu lado na mesa do refeitório, mas é retirada à força pelos enfermeiros. Ela pergunta a Brenner se não é verdade que ele a possuíra e ele nega friamente perante toda a clínica.

O quadro de Gizella piora radicalmente. O sádico diretor da instituição aplica-lhe "tratamentos" cada vez mais severos, eletrocutando-a, afogando-a e mantendo-a enjaulada por dias a fio. Num delírio de sofrimento, a menina pede a Brenner que pratique em seu cérebro a bárbara cirurgia de lobotomização, que transforma loucos em zumbis sem vontade.

"Opium" tem um tom estranhamente distante, como se todas as cenas cruéis, todos aqueles cenários sinistros, toda aquela tristeza e morbidez desfilassem ante nossos olhos de uma forma estetizada, partes de uma fria obra de arte. Szász constrói seu filme a partir da visão de um médico viciado que se considera um deus. Devido à droga, Brenner imagina que está vivendo por milhões de anos, como uma divindade fora do tempo histórico. É um deus cruel e amoral, que vê o prazer e a agonia, o êxtase e a miséria, como partes de uma totalidade coerente, sua criação na qual se deleita, indiferente à dor de suas criaturas.

O Iniciado

2010-07-03T14:35:00.000-07:00

2010 - O.S.T. - 80x70cm

Ele deixa a segurança e a doçura da manhã às suas costas e penetra no templo sombrio em busca do mistério de si mesmo. Que segredos as sombras ocultarão? Que misteriosas engrenagens jazem sob o véu das coisas, regendo os muitos mundos?

Ouvindo: Kammarheit

Lendo: "Lobo Solitário" de K. Koike e G. Kojima

Assistindo: "O Justiceiro Mascarado"

O LUTADOR

2010-06-19T13:35:00.000-07:00

"The Wrestler é um filme de drama americano lançado em 2008. O filme foi dirigido por Darren Aronofsky e escrito por Robert D. Siegel, tendo com atores principais Mickey Rourke e Marisa Tomei. O filme foi lançado em 17 de dezembro de 2008, pela Fox Searchlight." (Wikipedia)
Considero este um dos meus cult movies. A história simultaneamente banal e trágica de Randy “The Ram”, lutador de luta livre em fim de carreira, é um daqueles filmes que possuem múltiplos planos de interpretação, podendo ser assimilado como uma história trivial de decadência e fracasso ou, numa perspectiva simbólica, como uma narrativa cheia de metáforas, reproduzindo o mito do sacrifício cristão.

Randy (Mickey Rourke) é um lutador de “Wrestler”, “Luta Livre” muito popular nos EUA. Longe de ser um combate real o “Wrestler” na verdade é uma pantomima violenta que reproduz uma luta selvagem, para deleite de um público tolo e inculto. Apesar de fingida, a atuação requer grande esforço físico e não é raro resultar em lesões e fraturas.

Randy está no fim. Só consegue lutas medíocres em ginásios interioranos. Seus antigos companheiros de glórias também estão nas últimas. Mesmo assim não desiste de lutar e só pára após sofrer um ataque cardíaco por abuso dos hormônios e drogas que usa para manter o corpo forte.

Sem alternativas, The Ram tenta viver uma existência comum, arrumando emprego e tentando se reaproximar de sua única família: Sua filha lésbica e rancorosa. Sua melhor amiga é uma stripper, Cassidy (Marisa Tomei), a quem tenta em vão conquistar.

Mas nada dá certo. Sua filha o rejeita após penosas tentativas de reaproximação. Cassidy duvida de suas intenções e de sua capacidade de viver uma vida normal. Ela está certa: The Ram jamais se conformará em ser Randy. Só e sem futuro aceita atuar novamente, de graça, numa luta que provavelmente o matará.

Não é difícil notar os paralelos entre o calvário de Randy e o de Cristo. Ambos são “carneiros”. Randy pelo nome artístico (Ram=Carneiro) e Jesus como o “Cordeiro de Deus”. Os dois são amados por prostitutas: Cristo por Madalena e Randy por Cassidy. Ambos “suam sangue”, ambos são traídos: Cristo por Judas e Randy pela indústria do entretenimento, que explora sua imagem durante anos e depois o condena ao ostracismo.

Significativo ainda é o fato do último oponente de The Ram ser uma caricatura do mundo mulçumano personificado na grotesca figura do Ayatollah (Aiatolá), reproduzindo na micro dimensão do ringue interiorano o conflito entre as duas grandes religiões.

Ambos, enfim, são imolados perante a multidão em frenesi. As semelhanças param por aí: Cristo teria ressuscitado, mas o que espera Randy após o último salto que dá sobre o ringue?

Filme despretensioso e de orçamento barato, “The Wrestler” andou arrebatando prêmios por aí e marcou também a ressurreição de um mito do cinema: Mickey Rourke.

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Ouvindo: Atrium Carceri
Lendo: H. P. Lovecraft

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L'Amour et la Peur

2010-05-27T16:40:00.000-07:00

2010 - O.S.T. - 80x80cm

A menina ama seu pássaro. Ela sabe, porém, que o gato espreita da janela, faminto e invejoso. Ela sabe que, à sua menor distração, o gato devorará o pássaro.

Ela aprendeu que amar é temer...

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Ouvindo: Last Fm - Rádio Dargaard/Beethoven:Romance para Violino e Orquestra Nº 2
Lendo: Hergé -As Aventuras de Tintim - "Perdidos no Mar"

ANTICRISTO

2010-05-24T19:11:00.000-07:00

Assisti O Anticristo de Lars Von Trier (2009, com Daniel Defoe e Charlotte Gainsbourg). Já havia lido alguma coisa sobre Trier, diretor um tanto underground e provocativo. Havia, portanto, uma expectativa de assistir alguma coisa diferente do cinemão hollywoodiano padrão mas o que vi foi algo entre uma revelação quase religiosa e um soco na boca do estômago.
O Anticristo é um dos filmes mais chocantes que já vi. Das cenas de sexo explícito às horripilantes sequências de tortura e mutilação, tudo neste filme sombrio causa horror e mal-estar. O sofrimento físico e psicológico dos personagens se expõe obscenamente em cada frame, envolvendo-nos numa viagem cheia de angústia e repulsa.
Particularmente chocante para mim é a forma como a natureza é apresentada ao longo da história. Para Trier o mundo natural é o reino do caos, o território do mal. Tal noção entra em aberto conflito com minhas convicções sobre a benignidade essencial dos seres vivos. Como um bom e inocente amante da natureza, sempre considerei a biosfera como uma mãe generosa e o ser humano, em contrapartida, como seu filho ingrato e destrutivo, este sim fonte de todos os males. O Filme de Trier balançou estes cândidos conceitos, reintroduzindo em meu universo mental, a contragosto, os conceitos judaico-cristãos sobre a oposição entre matéria e espírito, entre terra (reino de Satã) e céu (reino de Deus).
Outro aspecto nada convencional do filme é sua postura frente à mulher e a feminilidade. Para Trier a fêmea humana é tão ou mais portadora de instintos perversos quanto o homem, contrariando a visão edulcorada que Hollywood há décadas cultiva sobre a suposta inocência feminina frente às barbaridades do macho agressivo. Tenho certeza que as feministas devem estar espumando de ódio, talvez planejando fogueiras em praça pública com os DVDs de O Anticristo, de preferência com o próprio Lars queimando no topo da pilha.

O Rei e o Bobo - O.S.T. - 2010 - 60x60 cm

2010-05-18T16:56:00.000-07:00

Voltei a a pintar. Descobri que só poderia voltar às telas se decidisse dar vazão às forças que me vêm do subconsciente e sempre foram o moto de minha arte.

O Rei e o Bobo são arquétipos. Numa perspectiva cósmica o Rei representaria as forças da ordem, da autoridade, da razão. O Bobo representa o oposto a tudo isso. Ele é o caos, a dissolução, a ausência de sentido, a aleatoriedade. O Rei e o Bobo interagem, ora ordenando, ora destruindo, para voltar a ordenar e destruir novamente a realidade, num ciclo sem início ou termo.

No plano social, o Rei é o Estado, autoritário ou democrático, tanto faz. Ele representa a ordem social estabelecida. O Bobo é a contra-ordem, as forças que reagem à autoridade imposta com sátira e, não raramente, com violência.

Nas cortes medievais o Bobo era o único que podia dizer a verdade ao Rei. Sendo louco, o bufão não corria o risco de perder a cabeça ao caçoar do próprio monarca. O bobo de "Rei Lear", de Shakespeare, cumpre este papel, sendo o único a advertir o soberano que tomava o caminho errado.

Talvez seja o Rei representação simbólica do Self jungiano, da totalidade da psique, compreendendo seus aspectos conscientes e subconscientes. Neste sentido, o Bobo seria símbolo das forças não controladas da mente, das energias primordiais caóticas e desnorteantes que emergem das profundezas de nosso psiquismo, energias que parecem rir de nosso vão esforço de ordenar um mundo sem sentido.

Lendo: "Demian" de Hemann Hesse

Ouvindo: Raison D'être

Assistindo: "Kagemusha" de Akira Kurosawa

2010-04-25T10:42:00.000-07:00

21 de Abril passou. Oficialmente foi feriado, mas não pareceu. As pessoas se acotovelando freneticamente nos supermercados. O comércio a pleno vapor. Ninguém obedece esse e outros feriados, exceto os órgãos públicos. Quase ninguém respeita o código de trânsito também. As pessoas que inundaram minha cidade nas últimas décadas não têm muita disposição para obedecer regras.
Tiradentes? Quem era mesmo esse cara? Era o cara certo com o grupo errado. Achava que a independência poderia vir de um conjura de filhos-de-papai. Era o herói do povo, pois tinha origem humilde e nele o povo quis liberdade da coroa lusa. Foi o único que teve estatura de herói, seu sacrifício salvou “moralmente” uma conjuração destinada a cair na vala comum do esquecimento nacional. Fracassou porque seus próprios companheiros eram em sua maioria membros das elites, preocupados somente com a manutenção de seus privilégios. Quem queria liberdade, igualdade, fraternidade? Cada um pensava apenas em como conseguir ou manter um lugar no clube dos privilegiados. E o povo? Nem aí. Ocupado demais em sobreviver. Em evitar o pelourinho ou a carícia do chicote. O alferes era o herói certo no país errado.
Os Pedros o renegeram, pois a inconfidência era contra os braganças. A república, sem glórias ou heróis, ressuscitou-o numa iconografia semi-religiosa. A religião da grana agora quer enterrá-lo novamente.

Hoje é o shopping quem enforca Tiradentes.

2010-04-24T06:33:00.000-07:00

Alucinações do Passado (Jacob’s Ladder) é um filme de Adrian Lyne, de 1990. É o pai de filmes de suspense que deixam o espectador na total incerteza sobre o que está acontecendo. Realidade e delírio se confundem num complexo jogo de flash-backs. Quem vê esse filme lembra de outros filmes com narrativa não linear, como “A passagem” (“Stay”, 2005, de Marc Forster) e “21 Gramas’ (“21 Grams, 2003, de Alejandro Iñarritú).
Conta o drama de um ex-soldado da guerra do Vietnã que se vê perturbado por estranhas visões e lembranças de um traumático dia na selva tailandesa. A situação piora à medida em que cresce a suspeita de que ele e os demais soldados de sua companhia foram vítimas de uma estranha arma química, lançada pelo próprio exército norte-americano. Agora são agentes da CIA nada carinhosos que seguem nosso herói...
Assistindo, lembrei de Jorge Luis Borges e seus textos sobre o teólogo sueco Swedenborg, para quem a morte nos defrontaria com escolhas. Delas dependeria nosso destino: céu ou inferno.
Mas é a estética dark-sick que torna o filme um precursor das produções de terror que foram feitas depois: “Jogos Mortais”, “O Chamado”, “Os Outros”, são filmes que adotaram a linha “doentio-e-apavorante” que anima Jacob’s Ladder: As trevas não são apenas amedrontadoras, mas também insanas, sujas e indignas.

Xavier e os espíritos

2010-04-06T12:56:00.000-07:00

Me disseram que estaria fazendo cem anos o famoso (pelo menos no Brasil) Chico Xavier, líder religioso seguidor do espiritismo. Pessoalmente não tenho nada contra esse sujeito, tido por muitos como uma espécie de santo, mas não consigo engolir as pretensas verdades da doutrina de Allan Kardec (é assim que se escreve? Sei lá. Não importa, não era o nome dele mesmo.)

Nunca me entrou na cabeça a idéia de "vestir" outro corpo no dia em que eu tiver que abandonar esta carcaça. E me agrada menos ainda a idéia de voltar num corpo de mulher (Sorry, garotas, mas gosto de ser homem).

Não creio que trocar um ego por outro seja continuar a viver. Se ontem eu era João e hoje sou Pedro, que restou de João? Somos meros episódios fugazes da roda das reencarnações ou somos algo mais permanente, algo que vale a pena durar?

O desejo de reencarnar, de retornar, atinge muitas pessoas como um paliativo para a angústia de "não ter vivido". A reencarnação seria uma forma de passar a borracha nas frustrações imaginando-se a possibilidade de fazer tudo de novo e melhor. É uma fantasia comum na infância, aliada a outras fantasias de mudança de personalidade, de ser "outro", herói, bandido, extraterrestre...

Prefiro imaginar que uma eventual vida após a morte seja uma realização de possibilidades, de potencialidades nossas que a vida terrena deixa em aberto. Penso que essas potencialidades latentes são inimaginavelmente vastas, irrealizáveis, portanto, em nosso mundo. "Seremos como Deuses", disse um homem santo no passado. Não acredito que uma eventual continuação de minha história se dê novamente nessa velha terra ou em qualquer planeta do universo.

Tampouco acredito em julgamentos ou condenações finais. O caminho para o céu ou o inferno é trilhado todos os dias de nossas vidas.

2010-04-04T07:54:00.000-07:00

Assisti finalmente, semana passada, "Edward Mãos de Tesoura", tido como obra-prima do atual queridinho de Hollywood: Tim Burton.

É mais uma variante da fábula de Frankenstein. Edward (Johnny Deep) é um "homem criado pelo homem" levado do castelo tenebroso de seu inventor (Vincent Price) para as pacíficas ruas de uma típica garden city norteamericana.

Ocorrem os previsíveis momentos de encantamento e dramas nascidos do confronto entre o terno monstro de mãos afiadas e os suburbanos estereotipados.

O arquétipo de Adão e Eva é revivido na relação Edward-Kim (Winona Ryder). Esta representa para o andróide sua perdição e salvação, envolvendo-o num roubo que o conduz à marginalidade social e, mais tarde, tentando salvá-lo da fúria cega da multidão.

Edward Mãos de Tesoura me pareceu mais uma parábola sobre o impacto da moderna tecnologia em nosso mundo. Útil e inocente, mas perigoso, Edward é amoral como uma força da natureza. Pode ser manipulado para o bem ou para o mal, tal como nosso conhecimento técnico. O eterno retorno do enigma de Frankenstein anuncia a chegada do homem-máquina, o surgimento da inteligência artificial e seus devastadores efeitos sobre a humanidade.

P U L P

2010-04-03T09:18:00.000-07:00

Terminei a leitura de "Pulp", de Charles Bukowski. Seu último trabalho. É uma longa carta de despedida na qual o vlelho Buk retoma seus temas favoritos: Os fracassados, as prostitutas, o alcoolismo e a atmosfera sórdida dos botecos de Los Angeles. Neste último mergulho num mundo cambaleante, Bukowski veste a pele de Nick Belane, detetive barato que se atrapalha com todos os casos que lhe caem nas mãos: desde vulgares flagrantes de adultério até uma grotesca invasão espacial.

Sua principal cliente é "Dona Morte", bela misteriosa que o contrata para seguir a pista de um sósia do escritor francês Céline.
A atmosfera lembra os filmes e romances "B", para consumo popular, chamados "Pulp" nos EUA.
Obra leve e despretensiosa. Buk mantem o bom humor, mesmo diante do fim iminente. Miss you in this hell, ol'master...